Arnaud Azoulay

Arnaud est un puriste. Son art coule comme une mélodie. Son style s’est développé de façon instinctive. Le stylo rebondissait et l’emmenait vers des endroits qu’il ne connaissait pas avant – suivant le principe que si vous observez un angle au microscope, vous ne trouverez jamais le point exact où les deux lignes se rencontrenttel un comportement obsessionnel. Dans ses premiers travaux, Arnaud ne planifiait jamais où son art l’emmenait mais se laissait emmener vers quelque chose de très personnel et caractéristique. et c’est ça la définition du talent. Avant de commencer à dessiner des portraits, son art était très abstrait et toujours en noir et blanc. Créant de façon intense des formes étranges et des personnages de type fantasy, il travaillait sur chaque ligne de son travail tel un perfectionniste fou. De plus, Arnaud est un guitariste autodidacte, profondément inf luencé par la musique et les musiciens. Sa première exposition se tient au légendaire Roxy and Whisky sur Sunset Boulevard à LoCalifornie, Arnaud déménage à New York en 2002 et crée ses premières pièces originales pour des clients privés. En 2007, Arnaud fait une certaine impression dans le monde de l’art avec ses portraits iconiques et abstraits. Pour sa première exposition au rodeo collection Beverly Hills, toutes ses pièces originales sont vendues en quelques heures lors de l’inauguration. Actuellement, Arnaud Azoulay vit et travaille à Paris avec sa femme et son fils. Son nom et son art continuent à prendre de l’importance et il laisse sa marque dans le monde de l’art.

La première chose que tu fais le matin ?
Soit donner à manger au bébé, soit changer le bébé...

Qu’est-il arrivé à tes rêves d’enfant ?
Ils n’ont jamais changé. J’ai toujours voulu faire partie du monde l’art et avoir une famille. De plus, croyez-le ou pas, quand j’étais très jeune, je voulais vivre à paris.

Quels sont les artistes qui t’influencent ?
Je n’ai pas pu m’empêcher de regarder le travail de mon père et j’étais entouré de tous les livres d’art qui l’inspiraient. Des artistes surréalistes, essentiellement. Mais mes goûts évoluent sans cesse. Par exemple, je ne m’intéressais pas trop à l’art moderne français mais en vieillissant, j’ai commencé à regarder les choses différemment et à les apprécier. Je regarde beaucoup d’interviews d’artistes sur youtube. Ils parlent d’autres artistes que je ne connais pas et que je vais voir aussi. c’est sans fin et très inspirant.

Décris ta notion du temps ?
Je perçois le temps comme l’infini mais mon temps est trop court.

De quoi manques-tu ?
De couleur.

Penses-tu introduire de la couleur ?
Oui, je suis dans un processus de recherche. C’est un domaine complètement nouveau pour moi. Tout se mélange et plus tu réfléchis et pire c’est, donc le conseil de mon père c’était de ne pas trop penser mais de se fier à ses sensations et de se lâcher.